Desde los días de John Wayne hasta las nuevas interpretaciones de la identidad masculina, el género western continúa evolucionando, reflejando la complejidad de la hombría en el cine
El western, un género emblemático del cine estadounidense, ha sido históricamente un lienzo para explorar diversas formas de masculinidad y las complejas relaciones entre los hombres. Desde sus inicios en el siglo XX, estas películas han sido percibidas como narrativas de hombres para hombres, en las que las mujeres desempeñaban roles secundarios. Sin embargo, el género ha evolucionado para reflejar una diversidad de personajes y relaciones más matizadas.
Historia del western y su evolución:
Sunset Boulevard (Corbis via Getty Images)
Inicialmente, los westerns presentaban un mundo donde el héroe, típicamente un cowboy solitario y valiente, se enfrentaba a villanos que representaban una masculinidad «fronteriza». Este enfoque a menudo pasaba por alto la profundidad del género, que en realidad ha sido un medio para reflexionar sobre la naturaleza humana y las dinámicas de poder. A medida que el género se desarrolló, comenzó a abordar temas más complejos, incluyendo las experiencias de las mujeres, los nativos americanos y otros grupos marginados.
Una perspectiva global:
El western no se limitó a las fronteras estadounidenses. Se expandió a nivel mundial con variantes como el spaghetti western, popularizado por cineastas italianos como Sergio Leone. Estas películas aportaron una perspectiva más cruda y realista del oeste, despojando al género de su brillo hollywoodense y explorando las miserias y complejidades de sus personajes.
La representación de la masculinidad:
©Netflix/Courtesy Everett Collection / Cordon Press
La obra de autores como Dorothy M. Johnson desafió los estereotipos tradicionales del western. Su narrativa incluyó protagonistas diversos, ofreciendo historias moralmente complejas y cuestionando la noción tradicional de heroísmo. En la adaptación cinematográfica de «El hombre que mató a Liberty Valance» por John Ford, se presentaron dos formas distintas de masculinidad, simbolizadas por John Wayne y James Stewart, resaltando la lucha entre la fuerza bruta y la sensibilidad.
La homosexualidad en el western:
Más recientemente, el western ha comenzado a explorar temas de homosexualidad de manera más abierta. Películas como «Brokeback Mountain» de Ang Lee han llevado al género a un nuevo territorio, al abordar historias de amor entre vaqueros, desafiando las normas establecidas sobre la masculinidad en el oeste.
El western en la literatura:
La literatura también ha jugado un papel crucial en la evolución del western. Novelas como «El hombre que se enamoró de la luna» de Tom Spanbauer han explorado la diversidad sexual y las complejidades de las relaciones humanas en el contexto del oeste. Estos relatos han enriquecido el género al ofrecer narrativas más inclusivas y provocadoras.
Conclusión:
El western sigue siendo un género vital y en constante evolución, reflejando no solo la historia y cultura de Estados Unidos, sino también las cambiantes percepciones de la masculinidad. A través de una mezcla de tradición e innovación, el western continúa capturando la imaginación de cineastas y audiencias alrededor del mundo, convirtiéndose en un espacio donde se pueden explorar y desafiar las nociones convencionales de identidad y poder.
Con información Weldon Penderton es autor, junto a Albert Kadmon, del western pulp y homosexual La balada de la mano de oro, editado por Niños Gratis. Elpais.com
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